光艺术Lighi Art，光学的艺术，以光作为主要媒体表达的视觉艺术形式，是一种利用在理解和视觉之间的交互作用而产生错觉的艺术形式。
目前有很多的光艺术活动频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。光艺术借助科学力量创造新成果，科技力量介人艺术发展。
光艺术的首创艺术家为纳吉László Moholy-Nagy(匈牙利1895-1946)，代表人物是艺术家弗莱温Dan Fla-vin(美国，1933-1996)。
将灯光巧妙地在装置在泥土龟裂的缝隙，植入不同的光影，营造出一幅幅曼妙而诡秘的空间景象。
“飞碟来了”的既视感
Chul Hyun Ahn是一位国际知名的光艺术家，他出生于韩国釜山，1997年毕业于首尔的韩国秋溪艺术大学(Chugye University for the Arts)并前往美国继续深造，在2002年获得马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art)艺术硕士学位。Chul Hyun Ahn将光线、色彩和幻象的物理表现与雕塑艺术相结合，展现了他对于无限空间的探索。以禅宗对于无限与虚无的冥想作为作品主题，Ahn的理念是通过对光学幻象的构建来探索空间的延展。为了达到这一艺术理念，他将LED灯、荧光灯、紫外灯等放置在镜子或单向玻璃之间，并用木板、混凝土、亚克力等材料搭建外壳。他的灯光雕塑作品将光源置于两个相对的反射面之间，从而创造出无限延伸的幻象。在过去的几年中，这位艺术家获得了来自世界各地的关注，艺术成就不断上升。在2013年的威尼斯双年展上，Ahn在Palazzo Bembo举办展览，获得广泛关注，这也是继他在位于马里兰州的Easton Academy Art Museum举办首次个展后，艺术成就所达到的全新高度。
Chul-Hyun Ahn的作品
他的光雕塑作品结合了彩色霓虹灯、镜子和其他工业材料，营造出一种惊人的、具有景深的幻象，这种幻象代表示无限与空白。光的“魔法属性”和反射表面让Chul-Hyun Ahn能在他的装置艺术中表现无限的深度和令人眼花缭乱的空间感，从而为观众们开启另一个沉思的维度。事实上,艺术家的艺术研究的根基存在于佛教教义，而教义中说“空先于明”。因此，Chul-Hyun Ahn的装置艺术成功地构建了舒缓心灵的冥想对象，邀请观众们一起踏上一次精神之旅。
在整个人类建筑历史上，光已广泛应用于创造建筑的美学效果。灯光雕塑Light sculpture应运而生，然而，光艺术这一现代艺术概念的的发展与出现人工光源的实验成果有关。艺术评论家HilarieM认为黑暗和光的相互作用是从文艺复兴时期的绘画和希腊，罗马的雕塑一直到现代电影的实验始终从存在的一个主题。随着科技术的先进，从电灯泡的发明到电脑，艺术家一直在用光作为材料来做艺术试验和作为艺术主题。灯光雕塑是雕塑的另一发展方向，上世纪60年代的艺术活动中，艺术家瑙蒙Flavin, Bruce Nauman和屠瑞尔James Turrell创作以日光灯和霓虹灯漫射和辐射的环境雕塑。
