影剧院建筑为艺术创作提供了良好的条件，舞台照明的分类是否合适，对人的观感起着相当大的作用，直接影响到戏剧等的表演效果。舞台照明贵在突出视觉、写实、审美和表达这四大要素，这一切都要靠和谐的灯光来衬托。
1、照度标准
关于照度标准的确定，下表列出了我国现行规范中的（影）剧院照度标准值。
2、照度均匀度
对于观众厅、休息厅、化妆室等处的一般照明，照度均匀度应大于0.7。作为音乐厅使用时，以均匀的白色光为宜；作为会议、演讲厅使用时，讲台需要均匀的白色光；古典戏剧、芭蕾的背景比较丰富，则需要部分比较均匀的照明。
▲荷兰de Stoep剧院休息室
3、色温和显色性
剧院照明的多方向性、观众试看时间的长久性构成了光照功能和舒适性的高标准。在设计过程中既要满足舞台灯光多变的要求，又不能使观众产生疲劳感，必须选择色温和显色性合适的灯具。实践证明，舞台使用色温为3000K的灯泡比较合适。
4、眩光限值
照明设计中，应避免光柱投射的范围包括观众眼部，对观众产生刺眼的眩光，影响观看。一般对舞台边缘来说，内侧布光角度需提高到55°，光圈不宜超过前排观众的膝部。即在伸出舞台横剖面上的灯位间距，一般应根据投光角55°的原则来确定。
1、入口处的照明
入口大厅为室内外的过渡空间，厅外应能烘托剧院的建筑造型，创造引人注目的娱乐气氛；厅内有服务台、售货柜和浮雕、版画、大型剧照、影片广告栏等，方便人们购置节目单、物品和赏析的短暂停留。所以在利用照明来强调入口时，应采用简练而留有余地的手法。既能使门厅突出娱乐和喜庆的气氛，又要对观众产生一种引导作用。
▲西班牙阿尔蒙特新剧院入口
▲西班牙阿尔蒙特新剧院服务台
服务台的柜台是供销、咨询的场所，入口处看起来应既醒目，又能提高工作效率，所以照度要相对高一些。可用带有隔栅的下射式、悬挂式节能产品。
2、观众厅的照明
人们进入观众厅，首先映入眼帘的灯光非常重要，它直接展示艺术要领及档次。所以要配合建筑吊顶的方式来布光，既能满足看节目单所需的照度，还应以独到的手法，合理布置顶灯、壁灯、安全出口灯、座位牌号灯、脚灯和清扫照明灯等。
▲印度孟买礼堂剧院进场入口
▲印度孟买礼堂剧院观众厅顶棚照明
3、舞台的照明
观众到剧院的主要目的是“看”和“听”。舞台照明能给演出时间、地点、空间、气氛、人物、美丑和魅力等的再现提供必须的手段。这些只能靠舞台照明设计工程师、建筑师和灯光、舞美专业工作人员艺术地再创作。
舞台照明分为一般照明、重点照明和装饰照明。一般照明是指：镜框式舞台的顶光和伸出式舞台作为顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。重点照明是指：镜框式舞台的面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内（外）侧光、转台流动光，以及乐池内设置的专供接乐谱灯的低压插座。装饰照明是指：天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器，流动音乐喷泉以及各式电脑灯光。
4、特殊场所的照明
乐池：乐池为乐队演奏的场所，应设置具有安全电压的局部照明，一般采用专用配电箱供电，于墙上或地面设置低电压插座，供乐谱灯使用。
▲悉尼歌剧院乐池
▲武汉琴台大剧院化妆室
化妆室：演员化妆时对照明质量也有相当高的要求，也需设置电压安全的局部照明。一般采用专用配电箱低电压供电，在小化妆室的墙面上设置低压插座，供化妆台局部照明使用。
座位牌号灯也需采用安全电压，一般隔行安装于与座椅相对应的牌号，对入场观众进行引导。
舞台上不同场景的转换，不同时空的转移，都与舞台灯光息息相关。成功的舞台照明不在于用灯数量的多少，而在于灯具的调配和运用是否得当。
▲广州大剧院演出
舞台灯光的控制分为经过调光器直接送到灯位的调光回路和不经过调光器送到调光回路的直放回路。《剧场建筑设计规范》JGJ57-88中规定：舞台灯光可调回路数量，甲等剧场不应小于180回路，乙等剧场不应小于120回路，丙等剧场不应小于60回路。除可调回路外，各灯区宜配置1-3路直通电源，可调和直通回路的容量均不小于20A。
